Nouvelles & événements

Quête, chaque pièce de Valérie Gobeil en est une. Elle part à la recherche sans nécessairement toujours savoir où cela la mènera exactement. Dans une démarche rigoureuse et curieuse, elle tente d’explorer les possibilités picturales de la fibre. ...

L’exposition « Puberté / Puberty » fait écho au livre du même titre conçu par Laurence Philomène, artiste non-binaire de Montréal qui crée des photographies colorées inspirées par ses expériences vécues en tant que personne transgenre atteinte d’une maladie chronique. « Puberté / Puberty » repose sur un travail d’autoportrait explorant le processus de la transidentité. ...

C.O.A participe à la Foire en art actuel de Québec

Pour sa huitième édition, la Foire en art actuel de Québec (FAAQ) tiendra un espace kiosque permettant de présenter sept galeries membres de l’AGAC, situées autant à Montréal qu’à Québec, dans un déploiement davantage coutumier. En effet, à l’instar des éditions qui ont précédé, chacune des galeries participantes aura son propre kiosque afin de vous y faire découvrir les artistes qu’elle représente. À cet effet, C.O.A participera à la FAAQ et vous pourrez y découvrir notamment de nouvelles œuvres de Valérie Gobeil, Karine Locatelli, Éric Nado, Moe Piuze et Ooloosie Saila. ...

Un double solo scinde la galerie en deux parcelles d’univers distincts, mais non contradictoires. En allant d’abord à la rencontre du travail de Yannick Chayer, artiste montréalais (Québec, Canada), on se retrouve face à des formes abstraites côtoyant le figuratif dans des scènes libres et imagées. Chayer s’intéresse à la musique expérimentale et, à l’image de celle-ci, son art est désinvolte et ne repose sur aucune narration préétablie. ...

Avec « Instinctuel », C.O.A présente une exposition libérée de toute contrainte, où sept artistes locaux et internationaux communiquent leur désir de dévoiler leur essence propre. À travers une palette des plus élémentaires, l’exposition met en exergue la brutalité dans le traitement du sujet plutôt que la complexité de l’œuvre. Une trame de superpositions, de lignes, de couleurs ainsi que de matériaux multiples se partagent les murs de la galerie, où les artistes y sont tour à tour présentés. ...

La pratique plastique d’Alexandra Levasseur propose deux pistes de lectures dissemblables, mais pas contraires. Artiste pluridisciplinaire, elle peint, sculpte ou anime, toujours portée par un intérêt profond pour, d’un côté, une approche scientifique de la relation entre l’Homme et la nature, et de l’autre, l’interprétation mythologique, voire mystique que l’on peut en faire. Les œuvres qui composent cette exposition intitulée « Tourner autour du Soleil » gravitent entre ces deux mondes, l’un scientifique et l’autre spirituel. ...

Créée par l’AGAC en 2007, Papier est la plus importante foire d’art au Québec. L’événement est un moteur important du marché de l’art contemporain canadien et constitue un espace d’échanges et de rencontres privilégiées pour le grand public, les amateurs d’art ainsi que les professionnels du milieu des arts visuels. Du 26 au 28 novembre prochain, le volet physique de la foire aura lieu au Grand Quai du Port de Montréal. ...

Adjoint(e) à la direction (remplacement congé maternité de 12 mois - possibilité de renouvellement). Nous recherchons une personne fiable, méticuleuse, et avec un grand sens de l'organisation. ...

Artiste québécoise originaire de Lévis (Québec, Canada), Karine Locatelli s’illustre par sa maîtrise du trait, moyen de représentation qu’elle choisit pour figurer les paysages qui l’entourent ou qu’elle croise au gré de ses pérégrinations. On parle ici d’expérience sensible puisqu’elle ne se contente pas de retranscrire son sujet, mais témoigne avant tout de son vécu du territoire. ...

Qu’il s’agisse du simple tracé d’une ligne, d’un jeu de texture ou d’une discussion entre le vide et le plein, l’œuvre d’art propose une expérience sensible. Cinq artistes (Canada, États-Unis et Bénin) s’attellent ici à proposer un lien : l’art comme vecteur de cette recherche de sens qui, si le spectateur s’y attarde, devient alors le lieu d’une rencontre. ...

La toute première édition du Galeries Weekend Montréal aura lieu du 10 au 13 juin 2021. Il s’agit de 4 parcours réunissant une sélection de galeries présentant des expositions exceptionnelles cet été. Nous en faisons partie ! Une programmation diversifiée vous permettra de découvrir une centaine d’artistes grâce à différentes activités organisées par les galeries. ...

Pour C.O.A, cette exposition est l’occasion de réunir deux coups de cœur : deux artistes émergentes, début trentaine, qui peignent les territoires qui les entourent. Même si les paysages qui les inspirent diffèrent, Ooloosie Saila (artiste inuite canadienne originaire de Kinngait — Cape Dorset) et Josiane Lanthier (peintre montréalaise expatriée à Baie-Saint-Paul) partagent une vision commune. Au travers de leurs œuvres, elles choisissent toutes deux de traduire une émotion, la trace d’un ressenti visuel, plutôt qu’une représentation photographique des formes. ...

Le temps d’une exposition, C.O.A milite en faveur d’une prise de conscience : neuf artistes s’emparent des murs de la galerie, parmi eux cinq présentent une incapacité intellectuelle et/ou un trouble autistique (TSA). Parce qu’il n’est plus question de faire de distinction entre ces créateurs, l’accent n’est pas porté sur le statut marginal de certains. Qu’il s’agisse de peintures ou de sculptures, seules les qualités esthétiques et les propriétés intrinsèques de chaque œuvre sont reconnues. ...

Lorsqu’elle peint, l’artiste découvre. Elle matérialise son inspiration, l’idée n’apparaît qu’au fur et à mesure de la réalisation de ses œuvres, comme si elle suivait une boussole. On y retrouve deux entrées : le dedans et le dehors, sorte de témoignage entre l’intime et l’utilisation de différents matériaux utilisés (peinture, collage, crayons, bandes adhésives, etc.). Pour France Trudel, l’expérience artistique constitue un ultime espace de liberté. ...

Pour clôturer l’année 2020, C.O.A vous propose une nouvelle exposition regroupant le travail d’artistes locaux et internationaux. Dans le contexte mondial – nous l’avons souvent entendu – la nécessité de se réinventer fait loi. À partir du 5 décembre, dix artistes se réunissent autour de cet impératif : le besoin de réinterpréter leur réalité. ...

L’exposition Peintures de Valérie Gobeil, artiste montréalaise, propose un témoignage de ses dernières recherches sur le potentiel pictural du textile et de la fibre. Elle réfléchit à la fibre comme on pourrait réfléchir à la peinture. ...

Silhouettes humaines aux lignes parfois courbes, parfois cassantes, les sculptures murales de Moe Piuze nous racontent une histoire. L’artiste pioche dans son quotidien, passé ou présent, différents matériaux dont il constitue ses œuvres. Morceaux de bois d’une autre époque, vieux vêtements, photographies, ces objets collectionnés témoignent de son rapport aux territoires qu’il a pu occuper ou traverser. Le temps d’une exposition, il fusionne deux espaces, le domestique et l’intime. Ces deux prérogatives se rencontrent autour d’un thème central, celui du « corps-maison ». Le concept du logis est ici traité de façon tout à fait analogue au corps puisqu’il en constitue littéralement chaque partie. Moe Piuze nous offre ainsi un imaginaire très personnel, la définition même de son identité. ...

Composée du travail de sept artistes (originaires de Slovénie, Australie, Espagne et États-Unis), cette exposition collective remet en question la représentation du corps humain idéalisé. Toute idée de beauté, de vraisemblance et de proportion est effacée au profit d’une stylisation non-réaliste de ce dernier.

À partir du 11 juin 2020, la Galerie C.O.A s’associe avec sept différents artistes, dont trois présentant des incapacités intellectuelles, pour honorer l’art dans ce qu’il peut avoir de plus libre : Charlie Barthelet, Ricky Bearghost, Erik Foss, Danny Gretscher, Adam Handler, John Maull et Karri Paul.

Isaac Cordal, like every street artist, produces denunciatory social art. The recurring figurines in his creations are a metaphor for the contemporary human condition. Their tiny size reflects the crushing burden borne by everyone in the face of scourges such as class struggle, oligarchy, global warming or the misery we witness on every street corner. ...

Galerie C.O.A is pleased to present a virtual exhibition by Kottie Paloma entitled “Killing Time Like a Stray Dog.” Born in 1974, the artist lives and works in Los Angeles, USA. The current pandemic context pushes him to evaluate his past artistic practice, and to reflect upon his own reality. The works he selects are inhabited with the notions of solitude and confinement; truths that are highly contextual nowadays and that concern us all.

"Can you tell me a little about yourself, your background, and when you first started working full-time as an artist? - My spaceship landed a while ago on planet earth. I was surprised how beautiful it is here on earth, so I decided to stay. I was given a magic pill to wish what I want to be and I decided to become an artist. Et voilà, here I am and that’s what I do."

After 12 years of hard work and sacrifice, Josiane Lanthier is just starting to make a living off her paintings. Beside Magazine offers a portrait of a sparkling artist who’s more and more at ease.

The Galerie C.O.A is delighted to present the first solo exhibit of emerging artist Josiane Lanthier. This exhibit spotlights her singular vision, that of a play on color, texture, luminosity, and overlapping layers, which allows her to manipulate one’s perception and to give her work another dimension.