Nouvelles & événements
Arnaud L. Vidricaire | Exposition solo
Né en 2000 dans la ville de Québec (Canada), Arnaud L. Vidricaire vit et travaille à Montréal. Sa pratique artistique se manifeste par des installations spatiales ambitieuses au travers desquelles il fait le récit de ses trémulations intérieures. Créations émotionnelles et non conscientes, ses œuvres naissent d’abord d’un tracé instinctif sur la surface de sa tablette graphique. Il sature l’écran de différents enchevêtrements de lignes, dont il oubliera la plupart, ne conservant que les compositions les plus fortes. ...
Smoke Signals | Isaac Cordal
For the third time since the beginning of our collaboration, Isaac Cordal presents a solo exhibition at C.O.A. A subversive and committed artist, he offers us a vision that is both playful and sharp of the major socio-political debates of our time. ...
Out 2021 | Exposition de groupe
Le temps d’une exposition, C.O.A milite en faveur d’une prise de conscience : neuf artistes s’emparent des murs de la galerie, parmi eux cinq présentent une incapacité intellectuelle et/ou un trouble autistique (TSA). Parce qu’il n’est plus question de faire de distinction entre ces créateurs, l’accent n’est pas porté sur le statut marginal de certains. Qu’il s’agisse de peintures ou de sculptures, seules les qualités esthétiques et les propriétés intrinsèques de chaque œuvre sont reconnues. ...
Valérie Gobeil | Exposition solo
L’exposition Peintures de Valérie Gobeil, artiste montréalaise, propose un témoignage de ses dernières recherches sur le potentiel pictural du textile et de la fibre. Elle réfléchit à la fibre comme on pourrait réfléchir à la peinture. ...
Moe Piuze | Exposition solo
Silhouettes humaines aux lignes parfois courbes, parfois cassantes, les sculptures murales de Moe Piuze nous racontent une histoire. L’artiste pioche dans son quotidien, passé ou présent, différents matériaux dont il constitue ses œuvres. Morceaux de bois d’une autre époque, vieux vêtements, photographies, ces objets collectionnés témoignent de son rapport aux territoires qu’il a pu occuper ou traverser. Le temps d’une exposition, il fusionne deux espaces, le domestique et l’intime. Ces deux prérogatives se rencontrent autour d’un thème central, celui du « corps-maison ». Le concept du logis est ici traité de façon tout à fait analogue au corps puisqu’il en constitue littéralement chaque partie. Moe Piuze nous offre ainsi un imaginaire très personnel, la définition même de son identité. ...
Isaac Cordal, l'artiste de la miniature
Isaac Cordal, like every street artist, produces denunciatory social art. The recurring figurines in his creations are a metaphor for the contemporary human condition. Their tiny size reflects the crushing burden borne by everyone in the face of scourges such as class struggle, oligarchy, global warming or the misery we witness on every street corner. ...
Isaac Cordal | Ego Monuments
Après avoir présenté « Urban Inertia » en 2015 à la Galerie C.O.A et fait par la même occasion de Montréal son terrain de jeu en plaçant ses oeuvres à travers la ville, Isaac Cordal revient pour une nouvelle exposition solo intitulée « Ego Monuments ».
Éric Nado | QW3RT¥
Eric Nado vit et travaille à Montréal. Depuis 20 ans, il collectionne, déconstruit et ré-assemble des objets industriels en série. Chacune des sculptures qui en résulte est une véritable exploration technique. À ce souci des aptitudes et de la performance s’ajoute une constante qui a toujours demeuré au travail de l’artiste : le désir de rendre hommage à un passé collectif à travers la création d’oeuvres évocatrices.
Les Mêmes-Cacaïstes
La galerie C.O.A a le plaisir de présenter la toute dernière exposition des Mêmes-Cacaïstes, du 3 mai au 2 juin 2018. Projection de film, peintures, sérigraphies et sculptures y seront à l’honneur. Vernissage le 3 mai, de 17h à 21h.
Open the Whale of Love
L’artiste québécois Olivier Martineau présente une première exposition solo, Open the Whale of Love, à la galerie C.O.A (6405 boulevard Saint-Laurent) du 23 mars au 29 avril 2017. Martineau sillonne les rues de Montréal et parcourt les autoroutes du Québec, butinant les objets délaissés qui l’inspirent. Des enjoliveurs de roues, parapluies, toboggans et autres objets laissés pour compte alimentent la créativité de l’artiste, qui en dispose pour concevoir d’immenses tableaux par assemblage et peinture.
