Nouvelles & événements

Isaac Cordal, like every street artist, produces denunciatory social art. The recurring figurines in his creations are a metaphor for the contemporary human condition. Their tiny size reflects the crushing burden borne by everyone in the face of scourges such as class struggle, oligarchy, global warming or the misery we witness on every street corner. ...

Galerie C.O.A is pleased to present a virtual exhibition by Kottie Paloma entitled “Killing Time Like a Stray Dog.” Born in 1974, the artist lives and works in Los Angeles, USA. The current pandemic context pushes him to evaluate his past artistic practice, and to reflect upon his own reality. The works he selects are inhabited with the notions of solitude and confinement; truths that are highly contextual nowadays and that concern us all.

"Can you tell me a little about yourself, your background, and when you first started working full-time as an artist? - My spaceship landed a while ago on planet earth. I was surprised how beautiful it is here on earth, so I decided to stay. I was given a magic pill to wish what I want to be and I decided to become an artist. Et voilà, here I am and that’s what I do."

The Galerie C.O.A is delighted to present the first solo exhibit of emerging artist Josiane Lanthier. This exhibit spotlights her singular vision, that of a play on color, texture, luminosity, and overlapping layers, which allows her to manipulate one’s perception and to give her work another dimension.

In 2020, Galerie C.O.A sets aside the established frameworks and opens its doors to the marginal art of the outsiders. At a time when outsider art is invading the most emblematic museums, and in reaction to a society where the image is systematically standardized, the floor is given to singular artists. Six of them take over the gallery walls – including four with intellectual disabilities – from Quebec, France, Belgium, Denmark and the United States.

Sylvain Bouthillette, né en 1963, vit et travaille à Montréal. Artiste multidisciplinaire, son travail se balance entre la musique, la danse, l’installation, la sculpture, la peinture et la photographie. Quel que soit le médium utilisé, ses œuvres tendent à démontrer que le ridicule, l'impermanence, la confusion, l'instabilité, l'ambiguïté, l'incertitude...

À l’occasion du Festival La Violenza Illustrata, MissMe a été invitée par Cheap (Street Poster Art Festival) à créer un mur dédié aux luttes féministes, aux femmes qui prennent paroles et à celles qui se réapproprient leur corps et leur propre plaisir.

Du 25 octobre au 17 novembre 2018, nous présenterons une exposition collective dans laquelle les artistes exposés, par différents mediums et idéaux, témoignent tous d’un désir de changement des perceptions, des moeurs ou de toute forme de réalité instaurée.

Eric Nado vit et travaille à Montréal. Depuis 20 ans, il collectionne, déconstruit et ré-assemble des objets industriels en série. Chacune des sculptures qui en résulte est une véritable exploration technique. À ce souci des aptitudes et de la performance s’ajoute une constante qui a toujours demeuré au travail de l’artiste : le désir de rendre hommage à un passé collectif à travers la création d’oeuvres évocatrices.

Portée par deux femmes, l’exposition “Crafty Cunts” est une rencontre entre l’artisanat et les beaux-arts, entre imagerie historique et contemporaine.

La galerie C.O.A a le plaisir de présenter la toute dernière exposition des Mêmes-Cacaïstes, du 3 mai au 2 juin 2018. Projection de film, peintures, sérigraphies et sculptures y seront à l’honneur. Vernissage le 3 mai, de 17h à 21h. 

Pour la première fois, la Galerie C.O.A présente une exposition solo de l’artiste montréalaise Hélène Cenedese. L’exposition se déroule du 15 mars au 21 avril 2018, et met à l’honneur ses dernières peintures et dessins, témoignages plastiques d’un quotidien commun à tous.

L’artiste québécois Olivier Martineau présente une première exposition solo, Open the Whale of Love, à la galerie C.O.A (6405 boulevard Saint-Laurent) du 23 mars au 29 avril 2017. Martineau sillonne les rues de Montréal et parcourt les autoroutes du Québec, butinant les objets délaissés qui l’inspirent. Des enjoliveurs de roues, parapluies, toboggans et autres objets laissés pour compte alimentent la créativité de l’artiste, qui en dispose pour concevoir d’immenses tableaux par assemblage et peinture.

Du 4 octobre au 19 novembre 2016

Avec artistes invités: Marie Saint-Pierre, Ruby Brown, Nils Fluck, Stéphane Cocke, and Lucie Laurier.

Première exposition solo en huit ans à Montréal, Carlito Dalceggio qualifie cette exposition de sensorielle. Un laboratoire pour rechercher une nouvelle mythologie, un nouveau rituel où se mélange peinture, sculpture, design de mode, odeurs, installations, musique, poésie, voix et lumière.

Du 14 juin au 13 août 2016

Pour la toute première fois au Canada, la Galerie C.O.A accueille le duo brésilien ACIDUM PROJECT. Acidum Project est un collectif né à Fortaleza-Ce City (Brésil) et créé en 2006 par les artistes Tereza et Robézio (aka AC / D1). Ils réalisent ensemble de grandes fresques colorées souvent portées sur le thème de l’humanité et de la connaissance. Quatre de leurs oeuvres grand format seront présentées à la galerie en primeur du 14 juin au 13 août. Pour l’occasion, ils collaborent également avec le festival MURAL 2016 et laisseront ainsi leurs couleurs sur les murs de Montréal. REMIX, le deuxième volet de cette nouvelle exposition, présente le travail de douze artistes originaires de Belgique, d’Espagne, d’Allemagne, du Royaume-Uni, des États-Unis et du Canada. Au travers de leur démarche ou des matériaux qu’ils emploient, ils s’appliquent à créer une combinaison entre différents codes, souvent empruntés à l’histoire de l’art. Ainsi, ils mixent différentes influences, objets ou références et en détournent le sens au service d’une imagerie contemporaine.  

Les artistes : [CA] Sandra Chevrier, Eric Godin, Éric Nado, [US] Tom Berenz, AM DeBrincat, Nicolas Holiber, Matthew Lapenta, [UK] Simon Shepherd, Dale VN Marshall, [BE] Strook, [ES] Isaac Cordal, [GE] Jaybo Monk

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Du 9-12 juin, 2016

Festival annuel d'art de rue à Montréal

[CA] Sandra Chevrier, [CR] Lonak, [US] Rafael Bautista, Kaws, Shephard Fairey, [CA] Gawd, Zoltan Veevaete, Éric Nado [FR] JR, [ES] Issac Cordal

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Du 3 mars au 4 avril 2016

Du 29 octobre au 28 novembre 2015

L’artiste espagnol Isaac Cordal est présentement à Montréal pour préparer son exposition Inertie Urbaine qui sera présentée à la Galerie C.O.A. Isaac Cordal fait de Montréal son terrain de jeu en logeant ses petites créatures de résine à travers la ville, dans une fissure d’un mur, dans une faille d’un trottoir, une flaque d’eau. Son travail se veut une réflexion sur notre modèle de vie, sur le progrès et ses effets secondaires dans notre société.

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Du 12 juin au 13 août 2015

Venez fêter avec nous les 1 an de la Galerie C.O.A ! Pour l'occasion, nous présentons plusieurs oeuvres exclusives de sept artistes québécois : Sandra Chevrier, Spazuk, Eric Godin, Éric Nado, Aiming for the Gut, Gawd, et Lino. Le vernissage ouvre ses portes à dix-neuf heures et se poursuit jusqu'à minuit sous la supervision musicale de Dj Bijou.

Merci à nos commanditaires : les Cidres London Calling Cider, The Botanist Gin, Cointreau, Rémy Martin, et Saint-Justin.

Du 4 au 7 juin 2015

Festival annuel d'art de rue à Montréal

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Du 2 mai au 6 juin 2015

À l'occasion de cette exposition, la Galerie C.O.A vous présente l'oeuvre de douze nouveaux artistes peintres et sculpteurs : Adrian Landon Brooks, Antonio Samo, Damien Hoar de Galvan, Daniel Segrove, Eric Godin, Eric Haacht, Jonathan Casella, Lino, Mathieu Connery, Matthew Robertson, Michael Reeder and Mark Posey. D'horizons et de cultures différentes, ils proposent leur propre vision artistique, toujours atypique, qu'elle soit brute ou distortionnée. Un regard oblique sur soi-même et sur le monde tel qu'il le perçoivent. C'est notamment l'occasion de souligner l'entrée officielle de Eric Godin, artiste québécois de renom, au sein des artistes représentés par la galerie.

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Du 5 au 9 mars 2015

Sandra Chevrier, Caleb Hahne, Eric Nado, Russ Noto, Spazuk, Isaac Cordal, Sergio Garcia, Gawd

Du 15 octobre au 15 novembre 2014

L'artiste peint avec le feu. À l'aide d'une variété d’outils inusités, Spazuk sculpte les dépôts de carbone laissés sur le papier, au moyen d'une flamme, afin de faire apparaitre la lumière. En résulte des œuvres remarquables. Portraits, oiseaux et autres empreintes, le choix de ses sujets s’accorde finement avec la fragilité de son médium. Par cette exposition, Spazuk fait la preuve de son exceptionnelle maîtrise du feu. Cette collection de tableaux nous interpelle grâce à des combinaisons et des juxtapositions à la fois incongrues et riches en signification, puisqu’elles parlent clairement de ses convictions. Les formes et motifs vaporeux issues du hasard font place à de nombreuses interprétations organiques et personnelles.  

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