Nouvelles & événements

Né en 2000 dans la ville de Québec (Canada), Arnaud L. Vidricaire vit et travaille à Montréal. Sa pratique artistique se manifeste par des installations spatiales ambitieuses au travers desquelles il fait le récit de ses trémulations intérieures. Créations émotionnelles et non conscientes, ses œuvres naissent d’abord d’un tracé instinctif sur la surface de sa tablette graphique. Il sature l’écran de différents enchevêtrements de lignes, dont il oubliera la plupart, ne conservant que les compositions les plus fortes. ...

For the third time since the beginning of our collaboration, Isaac Cordal presents a solo exhibition at C.O.A. A subversive and committed artist, he offers us a vision that is both playful and sharp of the major socio-political debates of our time. ...

CARNAVAL, exposition mettant à l'honneur le travail de France Trudel et de Moe Piuze, évoque ce que les deux artistes proposent de plus coloré. Les accords joyeux se succèdent, sur toile ou sur bois, au profit de deux ambiances certes singulières mais communes en une façon : cette recherche constante de la parfaite juxtaposition. ...

Pour ceux qui ne le savent pas encore, le sigle « C.O.A » fait honneur à une vision à laquelle nous nous accrochons mordicus depuis l’ouverture de la galerie : Créateurs d’Œuvres Atypiques. C’est un pari de taille que nous faisons encore et encore, exposition après exposition. La prochaine ne fait pas exception à la règle. À vos agendas, donc ! Le 16 mars débute l’exposition duo de Vinna Bégin et Benoit Blondeau. ...

La pratique plastique d’Alexandra Levasseur propose deux pistes de lectures dissemblables, mais pas contraires. Artiste pluridisciplinaire, elle peint, sculpte ou anime, toujours portée par un intérêt profond pour, d’un côté, une approche scientifique de la relation entre l’Homme et la nature, et de l’autre, l’interprétation mythologique, voire mystique que l’on peut en faire. Les œuvres qui composent cette exposition intitulée « Tourner autour du Soleil » gravitent entre ces deux mondes, l’un scientifique et l’autre spirituel. ...

Créée par l’AGAC en 2007, Papier est la plus importante foire d’art au Québec. L’événement est un moteur important du marché de l’art contemporain canadien et constitue un espace d’échanges et de rencontres privilégiées pour le grand public, les amateurs d’art ainsi que les professionnels du milieu des arts visuels. Du 26 au 28 novembre prochain, le volet physique de la foire aura lieu au Grand Quai du Port de Montréal. ...

Artiste québécoise originaire de Lévis (Québec, Canada), Karine Locatelli s’illustre par sa maîtrise du trait, moyen de représentation qu’elle choisit pour figurer les paysages qui l’entourent ou qu’elle croise au gré de ses pérégrinations. On parle ici d’expérience sensible puisqu’elle ne se contente pas de retranscrire son sujet, mais témoigne avant tout de son vécu du territoire. ...

Qu’il s’agisse du simple tracé d’une ligne, d’un jeu de texture ou d’une discussion entre le vide et le plein, l’œuvre d’art propose une expérience sensible. Cinq artistes (Canada, États-Unis et Bénin) s’attellent ici à proposer un lien : l’art comme vecteur de cette recherche de sens qui, si le spectateur s’y attarde, devient alors le lieu d’une rencontre. ...

La toute première édition du Galeries Weekend Montréal aura lieu du 10 au 13 juin 2021. Il s’agit de 4 parcours réunissant une sélection de galeries présentant des expositions exceptionnelles cet été. Nous en faisons partie ! Une programmation diversifiée vous permettra de découvrir une centaine d’artistes grâce à différentes activités organisées par les galeries. ...

Le temps d’une exposition, C.O.A milite en faveur d’une prise de conscience : neuf artistes s’emparent des murs de la galerie, parmi eux cinq présentent une incapacité intellectuelle et/ou un trouble autistique (TSA). Parce qu’il n’est plus question de faire de distinction entre ces créateurs, l’accent n’est pas porté sur le statut marginal de certains. Qu’il s’agisse de peintures ou de sculptures, seules les qualités esthétiques et les propriétés intrinsèques de chaque œuvre sont reconnues. ...

Pour clôturer l’année 2020, C.O.A vous propose une nouvelle exposition regroupant le travail d’artistes locaux et internationaux. Dans le contexte mondial – nous l’avons souvent entendu – la nécessité de se réinventer fait loi. À partir du 5 décembre, dix artistes se réunissent autour de cet impératif : le besoin de réinterpréter leur réalité. ...

L’exposition Peintures de Valérie Gobeil, artiste montréalaise, propose un témoignage de ses dernières recherches sur le potentiel pictural du textile et de la fibre. Elle réfléchit à la fibre comme on pourrait réfléchir à la peinture. ...

Silhouettes humaines aux lignes parfois courbes, parfois cassantes, les sculptures murales de Moe Piuze nous racontent une histoire. L’artiste pioche dans son quotidien, passé ou présent, différents matériaux dont il constitue ses œuvres. Morceaux de bois d’une autre époque, vieux vêtements, photographies, ces objets collectionnés témoignent de son rapport aux territoires qu’il a pu occuper ou traverser. Le temps d’une exposition, il fusionne deux espaces, le domestique et l’intime. Ces deux prérogatives se rencontrent autour d’un thème central, celui du « corps-maison ». Le concept du logis est ici traité de façon tout à fait analogue au corps puisqu’il en constitue littéralement chaque partie. Moe Piuze nous offre ainsi un imaginaire très personnel, la définition même de son identité. ...

Isaac Cordal, like every street artist, produces denunciatory social art. The recurring figurines in his creations are a metaphor for the contemporary human condition. Their tiny size reflects the crushing burden borne by everyone in the face of scourges such as class struggle, oligarchy, global warming or the misery we witness on every street corner. ...

Galerie C.O.A is pleased to present a virtual exhibition by Kottie Paloma entitled “Killing Time Like a Stray Dog.” Born in 1974, the artist lives and works in Los Angeles, USA. The current pandemic context pushes him to evaluate his past artistic practice, and to reflect upon his own reality. The works he selects are inhabited with the notions of solitude and confinement; truths that are highly contextual nowadays and that concern us all.

The Galerie C.O.A is delighted to present the first solo exhibit of emerging artist Josiane Lanthier. This exhibit spotlights her singular vision, that of a play on color, texture, luminosity, and overlapping layers, which allows her to manipulate one’s perception and to give her work another dimension.

Sylvain Bouthillette, né en 1963, vit et travaille à Montréal. Artiste multidisciplinaire, son travail se balance entre la musique, la danse, l’installation, la sculpture, la peinture et la photographie. Quel que soit le médium utilisé, ses œuvres tendent à démontrer que le ridicule, l'impermanence, la confusion, l'instabilité, l'ambiguïté, l'incertitude...